五十岚大出生于宫城县的一个港口小镇，从小由爱他的聋哑父母抚养长大，为母亲担任“翻译”是他每天日常的一部分。然而，渐渐地，他无法忍受周围人投向他的异样目光，和母亲之间也产生了隔阂。终于，他在20岁那年离家出走，去了东京……导演吴美保2014年的作品《只在那里发光》曾勇夺当年的《电影旬报》年度十佳第一名，并代表日本参加奥斯卡最佳外语片角逐。之后她一度离开电影制作，本片是她时隔九年的回归之作，聚焦少数群体的身份困境与亲子间的日常情感。吉泽亮在片中饰演在“有声”与“无声”两个世界之间穿梭、挣扎的主人公，大量无对白的手语表演令人印象深刻。
《我生活的两个世界》以克制而深沉的笔触，勾勒出聋哑家庭与健听社会之间的撕裂与羁绊。导演吴美保并未刻意渲染苦难，而是通过日常细节的堆叠，让观众在平静的镜头语言中感受到无声的震撼——这种举重若轻的叙事手法，恰如片中母亲用麻绳系住儿子手腕的场景，看似笨拙，却藏着最原始的保护欲。
影片的核心张力源于主角小大的身份割裂。作为聋哑人家庭的健听孩子，他既是家庭的“翻译器”，又是外界审视的“异类”。童年时，他用手语与父母在餐桌上谈笑；青春期后，却因邻居怀疑打破花盆的偏见而暴怒。这种矛盾被吉泽亮精准演绎：他将少年的叛逆与愧疚藏在低垂的眼睑和紧握的拳头里，尤其是那场对着母亲嘶吼“丢人”的戏份，声音里的颤抖与愤怒，比任何台词都更具穿透力。而母亲的扮演者忍足亚希子，仅凭眼神和手势就传递出跨越听觉障碍的母爱——当她摸索着戴上助听器，试图捕捉儿子模糊的语音时，银幕内外都能感受到那种令人窒息的无力感。
叙事结构上，电影采用双线交织的隐喻：一条是小大逃离故乡奔赴东京的物理轨迹，另一条则是他不断回溯童年记忆的心理路径。导演用大量空镜切割两个世界的界限：乡下的江边钓鱼与都市的酒吧打工交替出现，手语对话与嘈杂人声形成鲜明对比。但真正动人的，是那些未被剪入正片的“沉默时刻”——比如小大离家前夜，父母在月光下激烈争执是否该放手，手指翻飞的手语里全是无法言说的不舍。
相较于《健听女孩》的戏剧化冲突，本片更像一壶温吞的凉水，初尝无味，后劲绵长。它拒绝用苦难绑架观众，反而在菜市场讨价还价、邮差游戏等琐碎场景中，让亲情显露出粗粝的真实感。当结尾小大比着手语说出“对不起”时，观众终于理解：所谓两个世界，不过是同一份爱在不同维度的表达方式。