主角Lara于15岁之「老龄」才加入芭蕾舞班。由于较其他女孩迟起步，她每日下尽苦功，甚至练到脚尖破皮流血亦不肯歇息。Lara的梦想不只是成为芭蕾舞蹈员——她还想成为一个女孩。是的，「他」原是家中的长子，名叫Victor……犹幸爸爸一直在旁鼓励﹑陪她接受荷尔蒙治疗，全心全意支持她完成梦想。
舒淇执导的首部长片《女孩》如同一场细腻的私人记忆切片，将成长过程中那些难以言说的隐痛与自我和解的勇气，透过潮湿的台湾小镇光影娓娓道来。影片以女主角林小丽的视角展开，她的童年被家庭暴力与情感忽视笼罩，这些情节大多源自舒淇本人的亲身经历，使得作品带有强烈的自传色彩和真实的情感底色。
演员的表现是影片最动人的部分之一。舒淇不仅担任导演，更深度参与剧本创作，她对角色内心的刻画精准而克制。主角在压抑环境中的挣扎、沉默中的爆发，以及最终寻找自我救赎的过程，都被演绎得极具说服力。这种表演张力让观众能真切感受到角色的痛苦与希望，仿佛亲历其成长轨迹。
叙事结构上，影片摒弃了传统线性叙事，采用碎片化的记忆拼贴方式。通过闪回、梦境与现实交织的手法，呈现出一个女孩在创伤中逐渐建立自我意识的过程。这种方式虽略显晦涩，却恰如其分地模拟了记忆的真实形态——不是完整的故事线，而是情绪与片段的叠加。镜头语言充满诗意，热带季风气候下的阴郁天气成为人物心理状态的外化，雨水、昏暗房间与狭窄街道共同构建了一个被困住的精神空间。
主题表达方面，《女孩》超越了简单的励志故事框架。它探讨的是个体如何在社会期待与自我认同之间找到平衡点，尤其在面对原生家庭的深刻影响时如何重建内心秩序。影片没有提供廉价的解决方案，而是呈现了一种复杂而真实的可能性：治愈并非彻底摆脱过去，而是学会与之共存并重新定义自己。
作为导演处女作，这部作品展现出难得的成熟度。尽管票房表现未达预期，但其艺术价值不容忽视。舒淇用影像完成了一次勇敢的自我剖析，也为观众提供了一面镜子——关于成长、关于伤痛、也关于重生。当银幕最后亮起的那束光穿透阴霾照在女孩脸上时，我们看到的不是完美的结局，而是继续前行的力量。