该片改编自迪伦1975年至1976年的《奔雷秀》巡演，片中将包括迪伦本人的幕前采访。本片被描述为捕捉到了1975年陷入困境的美国精神以及迪伦在那年秋天演奏的欢乐音乐。据悉本片不会以传统纪录片的形式展开叙述。
马丁·斯科塞斯执导的纪录片《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》以1975年至1976年鲍勃·迪伦的“滚雷巡演”为轴心，将历史影像与虚构叙事交织成一幅流动的音乐史诗。影片开场，已近耄耋之年的迪伦以沉稳的语调剖析自我，这种跨越时空的对话瞬间将观众拉入他的精神世界。镜头跟随巡演大巴穿梭于美国城乡，舞台上的迪伦时而以白色油彩勾勒出小丑般的荒诞妆容，时而用沙哑的声线撕开歌词的表象，将民谣、摇滚与诗朗诵糅杂成一场场充满实验性的表演。
影片最令人震撼的，是它对“真实”的解构。斯科塞斯并未局限于传统纪录片的线性叙事，而是大胆拼贴：穿插着艾伦·金斯堡等艺术家的访谈片段，甚至嵌入一段完全虚构的采访——某位自称“制片人”的老人回忆与迪伦的合作，其荒诞程度却与巡演本身的迷幻气质完美契合。这种虚实交错的手法，恰如滚雷巡演本身：迪伦刻意避开商业场馆，选择在小镇剧院即兴演出，台下观众与台上音乐人共同编织了一场脱离现实规则的艺术狂欢。
琼·贝兹的存在为影片注入一丝温柔的力量。当她与迪伦再度同台时，两人声音的交织不仅是音乐的共鸣，更隐喻着理想主义时代的余晖。而米克·朗森等音乐人的创作片段，则揭示了滚雷剧团作为“流动艺术实验室”的本质——他们既是巡演者，也是一群拒绝被定义的反叛者。
作为一部聚焦音乐人的纪录片，《滚雷巡演》跳脱了单纯记录现场表演的窠臼。斯科塞斯用大量特写捕捉迪伦创作时的细微表情：他在巴士上速写歌词的潦草字迹，排练时反复调整吉他音色的专注，甚至与乐队成员争执时的固执与幽默。这些碎片最终汇聚成一个关于“创造力如何对抗时间”的命题——正如巡演中那首改编版《Knockin' on Heaven's Door》，当迪伦用变调的旋律吟唱时，观众听到的不仅是一首歌，更是对自由与永恒的叩问。