当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是华妲退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」，索性成为影坛万年青。 本尊娓娓道来启发《短角情事》（38 届）的好奇心，《拾穗者与我》（25 届）的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！
当不少人以为《脸庞，村庄》是阿涅斯·瓦尔达最后的作品时，她却以一部《阿涅斯论瓦尔达》打破了这种想象。这部纪录片既像是一场温柔的回望，又如同一次充满生命力的对话，让人在观看过程中不断感受到这位“法国新浪潮祖母”身上所散发出来的创造力与热情。
影片以一种极为私密且真诚的方式展开，瓦尔达坐在礼堂里，用演讲的形式回顾自己的创作生涯。没有宏大的叙事结构，也没有刻意的情绪渲染，她只是平静地讲述着那些作品背后的故事——从《短角情事》的好奇心萌芽，到《拾穗者》中对社会边缘群体的细腻观察，每一个细节都透露出她作为艺术家的敏锐触觉和深厚情感。而更令人动容的是，她并不将这些视为已过去的辉煌，而是当作仍在流动的生命长河的一部分。
在角色表演上，瓦尔达本人就是最大的亮点。她不是传统意义上的被拍摄对象，而是主动掌控镜头的人。她的表达自然流畅，时而幽默，时而深沉，仿佛观众不是在看一部纪录片，而是在亲耳聆听一位智者的人生感悟。尤其是当她谈到自己如何利用剪辑技术将现实与影像交织在一起时，那种对电影艺术的热爱几乎要从银幕中溢出来。
主题方面，这部影片不仅是对个人创作生涯的总结，更是一次关于“分享”的深刻探讨。瓦尔达反复强调，电影不是为了自己而拍，它需要观众的理解与回应。这种开放的态度贯穿全片，使得整部作品充满了互动感和温度。她用自己的方式告诉我们：真正的艺术从不孤独，因为它总能在不同灵魂之间架起桥梁。