这一杯酒到下一杯酒之间，就是他们人生的全部。虽醒犹醉，男孩老鼠人生裡无所事事，菜市场裡厮混，好不容易遇上阻街的哑巴少女，生活又有了重心。老鼠崇拜表姊的恋人硕哥，硕哥却是万人迷，酒店挂牌牛郎正当红，连老鼠出了柜的哥哥上禾都心动，是酒让人迷，还是人生越喝越清楚，面对上禾诱引，硕哥生命裡以为永恒不变的定律就要鬆动。当家不成家，模糊爱与性别的分隔，一切都还有可能，逼临生命底线，与死亡贴面跳舞竟激出无比生命，随著母亲的身影呼之欲出，他们是在黑暗中逐光，或是梦裡寻梦一场空？生猛淋漓影像，凶猛议题，青春与情欲饱胀竟无处可洩，张作骥电影集大成之作，从城市和生命的双重边缘回望，成一页废墟美学，也是废人美学。
《醉·生梦死》像一场潮湿的梦，带着台湾底层社会的汗味与酒气，将家庭关系撕裂成碎片，又在某个不经意的瞬间重新拼凑出令人窒息的真实。张作骥的镜头始终扎根于市井烟火，却用跳跃的叙事时空和魔幻写实的笔触，让绝望开出诡异的花。
影片围绕母亲、兄弟与房客展开，看似平淡的人物关系被非线性剪辑拆解成意识流片段。导演大胆舍弃传统起承转合，让现实与臆想交织——比如老鼠与母亲对话的场景，直到后半段才惊觉竟是幻觉，这种叙事诡计不仅挑战观众的解读能力，更暗示着角色精神世界的崩塌。全片暗沉的色调与破败的城市景观相呼应，把边缘人群的挣扎浸泡在挥之不去的压抑感中。
演员的表演堪称一剂猛药。吕雪凤饰演的母亲充满原始张力，她在醉酒后的癫狂与清醒时的脆弱形成强烈反差，尤其是与儿子争吵的戏份，嘶吼声中混杂着爱与恨的混沌，让人分不清是救赎还是伤害。黄尚禾与李鸿其则贡献了极具爆发力的兄弟对手戏，沉默时如绷紧的弦，爆发时又带着自毁式的决绝，将男性情谊中的占有欲与嫉妒刻画得入木三分。
影片最刺痛的是它对“家”的解构。母亲的尸体成为贯穿全片的隐喻，当老鼠面对这具冰冷躯体时，忏悔与逃避、依赖与憎恶同时涌上心头。硕哥介入这个家庭的过程，则像一把钝刀划开伤口，他带来的短暂温暖反而加速了关系的溃烂，印证了“爱的反面不是恨而是漠然”的残酷命题。
尽管有评论认为导演试图融合母爱、同性情感等多重主题导致重心分散，但正是这种大杂烩般的粗粝感，反而还原了生活本真的混乱。那些被酒精浸泡的对话、突如其来的暴力，以及深夜巷弄里的拥抱，共同编织成一张密不透风的网，让观众与角色一同溺毙在生存的泥沼里。或许这就是张作骥的野心：不提供答案，只呈现生命在破碎时溅起的火花。